Med krig i Europa og en uforutsigbar president i Det hvite hus, snakker vi stadig oftere om hvor viktig det er at vi bygger opp vår militære forsvarsevne. Men i en virkelighet som vår egen, er behovet for en sjelelig opprustning vel så prekært.
Her er noen av de utstillingene jeg tror kan bringe inspirasjon og glede i året som kommer!
Utstillingene er sortert kronologisk etter åpningsdato.
1. «Kopiens verdi»
Maleri av neo-impresjonisten Ludvig Karsten fra 1906: «Kristi gravleggelse».
Foto: Børre Høstland, NasjonalmuseetHva: Gruppeutstilling med fokus på kopiering av kunst.
Hvem: Utstillingen favner et bredt spekter av mindre og større kunstnere fra 1800-tallet og frem til i dag. Her finnes parafraserende verk av en hel rekke mindre kjente, og kjente kunstnere, blant annet Theodor Kittelsen, Hans Heyerdal og Ludvig Karsten.
Hvor: Nasjonalmuseet
Når: 16. januar – 7. juni 2026
Hvorfor: Ordet kopi har i kunstens verden en viss negativ ladning. Men i virkeligheten er kopien eller den kunstneriske parafrasen en veldig viktig del av kunsthistorien. Dels var det å kopiere en helt avgjørende del av kunstnernes utdannelse, men kopien har også gjennom århundrene spilt en rolle som formidler av stor kunst til alle de som ikke hadde muligheten til å reise ut i den store verden og se de originale mesterverkene.
Nasjonalmuseets folder ut en utstilling der vi kan oppleve små og store kunstneres tolkninger og gjengivelser av tidligere tiders mesterverk.
2. «Louise Bourgeois – Echo of the Morning»
Edderkoppen var et stadig tilbakevendende tema for Louise Bourgeois og hun har selv sagt at arbeidet er laget som en ode til hennes egen mor. De viser styrken som ligger i moderskapet.
Foto: Louisiana Museum of Modern ArtHva: Separatutstilling med Louise Bourgeois
Hvem: Louise Bourgeois (f. 1911) var en fransk-amerikansk, usedvanlig myteomspunnet kunstner. Hun var aktiv på den amerikanske kunstscenen helt fra 1940-tallet, men vant anerkjennelse først mot slutten av livet.
I 1982 ble hun, som den første kvinnelige skulptør noensinne, viet en omfattende retrospektiv utstilling på MOMA. På Veneziabiennalen i 1999 ble hennes navn brakt ut til hele den globale kunstverdenen.
Hun døde i 2010, 99 år gammel.
Når: 5. februar – 31. mai 2026
Hvorfor: Dette er et meget spennende og viktig kunstnerskap. Bourgeois betegnes gjerne som en traumekunstner, og arbeidene hennes tolkes ofte i lys av hennes egen biografi. Men smerten og mørket i hennes verk har også noe allmenngyldig som jeg tror har stor relevans i vår egen skjebnesvangre samtid.
3. «Edvard Munch – Portretter»
Munch hentet ofte sine modeller blant familie og venner. Her har han malt et portrett av den anarkistiske samfunnskritikeren Hans Jæger.
Foto: NasjonalmuseetHva: Utstilling med fokus på Edvard Munch som portrettkunstner.
Hvem: Edvard Munch (1863-1944) er vår fremste maler gjennom alle tider. Han regnes som ekspresjonismens (følelsesuttrykkskunstens) far.
Hvor: Kunstsilo, Kristiansand
Når: 5. februar – 10. mai 2026
Hvorfor: En svært viktig, og tidvis underkommunisert motivkrets er Munchs portretter. Han malte portretter av både venner, familiemedlemmer, kunstnerkollegaer og andre norske og internasjonale kulturpersonligheter, og i tillegg malte han en hel rekke fremragende selvportretter.
Det er mange år siden jeg har sett en større utstilling med dette som fokus, så det gleder jeg meg veldig til å få med meg!
4. «Outi Pieski – Eatnamastit»
Pieski har spesialisert seg på å lage tredimensjonale tekstilkonstruksjoner bestående av sjaldusker, laget med tradisjonell, samisk frynseteknikk.
Foto: Marius Beck Dahle/VitiHva: Separatutstilling med Outi Pieski
Hvem: Outi Pieski (f.1973) har finsk mor og samisk far. Hun er fra Helsinki. På spennende måter fletter hun sammen to svært ulike kunstregimer; de eldgamle samiske tradisjonene, der kunst og håndverk gjennomsyrer alle hverdagssysler, og den vestlige modernismetradisjonen, der kunstverket er noe løsrevet og opphøyd.
Hvor: Trondheim Kunstmuseum.
Når: 7. februar – 3. mai 2026
Hvorfor: Dette er et herlig samisk kunstnerskap preget av brytningen mellom noe spektakulært og noe stillferdig. Det hun skaper er på fascinerende vis mykt og mektig på samme tid.
Pieski er også aktuell med den enorme veggutsmykningen som allerede skimtes gjennom glassveggene i det nye regjeringsbygget i Akersgaten.
5. Camille Norment – «Lemma Dilemma»
Multimediakunstneren Camille Norment skal skape magi på Jeløya i Moss.
Foto: Herman Dreyer / Herman DreyerHva: Separatutstilling med Camille Norment
Hvem: Camille Norment (f.1970) er en meget anerkjent norsk-amerikansk kunstner. Hun representerte Norge på Veneziabiennalen i 2015. Hun har ett ben i musikkens verden og ett i kunstens, og var festspillutstiller i 2023. Da skapte hun en fantastisk lydmalende utstilling.
Hvor: Galleri F 15, Moss
Når: 14. februar – 7. juni 2026
Hvorfor: Dette er et dypt fascinerende kunstnerskap, som er visuelt igangsettende selv om det estetiske egentlig ganske ofte spiller en birolle. Det er det lydmalende som er det viktigste. Norments verk berører oss i en rent fysisk forstand gjennom klanger og vibrasjoner som gjerne klinger gjennom kroppen vår.
Jeg er spent på hva hun vil skape i det gamle, vakre herregårdsgalleriet på Jeløya.
6. «BOOM! – Kva gjorde babyboomen med arkitekturen?»
LOV Å RØRE: Arkitekturstillingen «BOOM!» ved den nyåpnede Fehn-paviljongen i Oslo er laget for både barn og voksne, og her får du ta på alt.
Foto: Teigens FotoatelierHva: Utstilling som handler om hva babyboomen mellom 1940- og 1970-tallet gjorde med
arkitekturen.
Hvem: Her vises et bredt spekter av ulike arkitekturer.
Hvor: Nasjonalmuseet, Arkitektur
Når: 7. mars – 9. august 2026
Hvorfor: For det første synes jeg det er en utrolig spennende tematikk, som jeg
gleder meg til å se hvordan de vil visualisere. For det andre er dette en stor begivenhet
fordi det er den første utstilling som åpner i Arkitekturmuseet siden 2023.
Den vakre Fehn-paviljongen har nemlig vært stengt for oppussing, og jeg gleder meg veldig til at disse lokalene igjen skal være en sentral del av Nasjonalmuseets virksomhet.
Håpet er at det vil stimulere til et noe større fokus på arkitektur og design i året som
kommer.
7. «Paula Rego – En tornefull dans»
INSPIRERT AV MUNCH: Paula Rego stiller ut på Munchmuseet i vår. Her ser vi hennes maleri «The Dance» fra 1988.
Foto: MunchmuseetHva: Separatutstilling med Paula Rego.
Hvem: Paula Rego (1935–2022) var en ledende portugisisk-britisk figurativ kunstner, kjent for sine psykologisk ladede og ofte urovekkende motiver.
Hvor: Munchmuseet, Oslo.
Når: 24. april – 2. august 2026
Hvorfor: Gjennom sine humoristiske, naivistiske og fantasifulle bilder, utforsker Paula Rego temaer som angst, makt, seksualitet og undertrykkelse. Det er første gang dette kunstnerskapet foldes ut i full bredde i Norden, så dette er noe man absolutt bør få med seg!
8. «Kaj Fjell – Retrospektiv»
KVINNEN: Billedkunstner Kai Fjell var opptatt av å skildre mor og barn.
Foto: Thomas Widerberg / BlaafarveværketHva: Separatutstilling med Kai Fjell
Hvem: Kai Fjell (1907–1989) var en av Norges mest feirede og folkekjære billedkunstnere. Hans malerier er preget av lyrisk, romantisk stil. Han er opptatt av kvinnefremstillinger, men utforsker også «mor og barn»-motivet.
Hvor: Henie Onstad Kunstsenter, Høvikodden.
Når: 2. mai – 1. november 2026
Hvorfor: Kai Fjell ruver i norsk kunsthistorie, som et ektefødt barn av mellomkrigstiden. Han koblet seg til en av 30-og 40-tallets mest fremtredende kunststrømninger, nemlig surrealismen med dens undergangsstemning og dens dype fascinasjon for det irrasjonelle, og de mørke understrømmene i menneskesinnet. Jeg har aldri opplevd en omfattende separatutstilling med Kai Fjell, og mener det er på tide at noen kjenner sin besøkelsestid og gir oss det nå! Dette tror jeg blir en både viktig og spennende begivenhet!
9. «Vibeke Tandberg – De lever»
GRATULERER: Kunstner Vibeke Tandberg tok brudebilder med ti forskjellige menn og sendte dem til ulike aviser og fikk dem på trykk.
Foto: Frode Larsen / NasjonalmuseetHva: Separatutstilling med Vibeke Tandberg
Hvem: Tandberg (f.1967) er en av de fremste representantene for postmoderne konseptuelt fotografi her hjemme. Gjennom årene har hun ofte brukt seg selv som utgangspunkt. Hun har blant annet distribuert bryllupsbilder der hun selv figurerer som brud med ti forskjellige menn til landets ulike aviser og publisert sin egen nekrolog blant virkelige nekrologer. Vi har sett henne høygravid agere som gammel mann med vom, og vi har sett henne i nært, fortrolig samvær med sin egen fiktive tvillingsøster.
Hvor: KODE, Bergen
Når: 23. mai – 13. september 2026
Hvorfor: Her presenteres dette viktige kunstnerskapet gjennom tre tiår. Kode skriver at de vil koble det teatralske i Tandberg sitt prosjekt med scenografi, for slik «... å skape et rom der hennes lek med identitet og skiftende personaer får utfolde seg....» Dette synes jeg lyder svært interessant, så dette gleder jeg meg stort til å få oppleve!
10. «Festspillutstillingen: Anawana Haloba»
TIL ETTERTANKE: Zambisk-norske Haloba lager multimedieinstallasjoner som taler til alle sanser, og utfordrer publikum til å reflektere.
Foto: Annar Bjørgli / NasjonalmuseetHva: Festspillutstillingen 2026 med Anawana Haloba.
Hvem: Anawana Haloba (f.1978) er en zambisk-norsk billedkunstner. Hun har en veldig solid utdannelse fra tre ulike kunstakademier: I Lusaka, i Amsterdam, og i Oslo. Hun bor og arbeider i Oslo, og skaper store multimediainstallasjoner som appellerer til hele sanseapparatet.
Hvor: Bergen Kunsthall
Når: 28. mai – 16. august 2026
Hvorfor: Haloba er opptatt av kolonihistorie, om globalisering og traumatiske hendelser knyttet til krig; om sosial og økonomisk utnyttelse. På en spennende måte kobler hun sammen zambisk folkefantasi og mytologi med reelle maktpolitiske spørsmål.
11. «Maler𝗂̶𝗇̶𝗇̶𝖾̶»
STERKE KVINNER: Artemisia Gentileschi var en av få kvinnelige billed-kunstnere som oppnådde anerkjennelse og berømmelse i sin samtid.
Foto: Børre Høstland / NasjonalmuseetHva: Utstilling med kunsthistoriens mest banebrytende kvinnelige kunstnere fra 15- og 1600-tallet.
Hvem: Utstillingen viser kunstnere som blant andre Sofonisba Anguisola, Artimisias Gentileschi, Lavinia Fontana og Judith Leyster
Hvor: Nasjonalmuseet i samarbeid med Galleria Borghese.
Når: 8. oktober 2026 – 7. februar 2027
Hvorfor: Dette er en fantastisk mulighet til å få et innblikk i de ruvende kvinnelige kunstnerskapene i den eldre kunsthistorien. Dette er kunstnere som utviklet seg til store mestere mot alle odds.
Utstillingen er et samarbeid med det romerske museet Galleria Borghese, så her kan vi regne med å få se store internasjonale mesterverk som ikke har vært vist i Norge før.
12. «Gardar Eide Einarsson – The Purpose of a System is What it Does»
Hva: Separatutstilling med Gardar Eide Einarsson.
Hvem: Gardar Eide Einarsson (f.1976) er en av Norges mest markante og internasjonalt anerkjente samtidskunstnere. Han bor og arbeider i dag i Tokyo og New York, og er en del av den grupperingen som gjerne omtales som nykonseptualister.
Hvor: KODE, Bergen
Når: 31.oktober – 28.februar 2027
Hvorfor: Dette er et meget interessant kunstnerskap. Gjennom hele sin karriere har Einarsson utforsket maktstrukturer og ulike former for sosial overskridelse: Både subkulturelle miljøer, men også enkeltindivider.
Han har blant annet tatt utgangspunkt i så ulike outsiderskikkelser som den såkalte Unabomberen Ted Kacinsky og den legendariske billedkunstneren Jackson Pollock. Her var han opptatt av hvordan disse på hver sin måte gjennom sin frihets- og opprørstrang ledet seg selv mot avgrunnen.
Det har vært litt stillere rundt ham i noen år nå. I denne utstillingen håper jeg at vi skal få se både eldre verk, men også få et innblikk i hva Einarsson har jobbet med det siste snaue tiåret.
Se Mona Pahle Bjerke snakke om det kommende kunståret:
Publisert 06.01.2026, kl. 10.55
English (US)