Menneske­lige feil blir etter­traktet i musikken

I et trangt studio i en av Bergens fargerike bygårder sitter tre av fem bandmedlemmer fra Vettche.

En av årets mange øvinger før slippet av deres første album til høsten. Et prosjekt som er farget av generativ kunstig intelligens sine store steg innen musikk.

– Vi har lyst til å lage noe vi kan stå bak, og som får frem våre personligheter i musikken, sier produsent og sanger Øyvind Brandal.

– Når KI har blitt så bra, føler jeg at man må lage noe skitnere og mer røft, som teknisk sett er verre, istemmer gitarist Vegar Urstad.

Fra digitalt til autentisk

Ifølge en studie fra 2025 kunne ikke 97 prosent av mennesker skille mellom musikk fullt generert av kunstig intelligens og den som er laget av mennesker.

Vettche ønsker å utfordre dette gjennom endringer i innspillingsprosessen i studio.

– I dag prøver vi å få det til å høres ut som man tar opp fysiske ting i rommet. Før tenkte vi at vi driter litt i hvordan det høres ut, og fikser det i «posten», sier bassist Lars Dahle.

Dette inkluderer instrumenter, studiolyd og andre lyder som kan dukke opp i et musikkstudio.

Hør hvordan knirking fra en stol i studio kommer inn i en av de kommende sangene her.

– Ti ganger bedre

Dagens utvikling har skapt et skille for bandet mellom dyr og billig musikk.

– De små feilene som kommer fra en levende forsterker gjør at det virker dyrere og mer kostbart. Hvis det er helt perfekt, etterligner man bare noe KI kunne ha gjort, sier Brandal.

– Men det kan ikke være helt «ass» heller, skyter Urstad kjapt inn.

For bandet har det nye lydbildet ført til en mer krevende prosess, som ofte er tidkrevende, men resultatet så langt er positivt.

– Låtene våre har blitt ti ganger bedre, fastslår Brandal.

Et skifte blant unge musikere og lyttere

Thomas Felberg har som musiker og musikkjournalist vært tett på musikkverden i flere tiår. I dag ser han endringer etter et ønske om autentisitet.

En endring Felberg ser på som en motreaksjon til KI og en modernisering blant artister og lyttere.

– Det er rett og slett unge mennesker som velger fysiske produkt fordi de vil ha en annen opplevelse. Det viser bare at menneskene seirer over maskinene til syvende og sist, sier han.

Musikkjournalisten tror tankegangen om at KI tar over alt er håpløs, og at musikk aldri har vært svart-hvitt.

– Jeg er overhodet ikke bekymret. Fordi kultur dreier seg om mennesker, og det blir ikke borte så lenge det er mennesker på jorden, sier han.

To parallelle retninger

Felberg synes unge mennesker tar musikk på alvor i dag, og han tror framtiden vil by på to parallelle musikkretninger.

– Det blir en KI-basert vei for dem som vil ha det enkelt. Som løper rundt på russetreff og tenker at Staysman er det råeste kunstneriske kreative menneske du har sett.

– Så ser du også den ekte musikktradisjonen fortsette, med mennesker som spiller for mennesker. Det vil aldri forsvinne, sier Felberg.

Artist Stian «Staysman» Thorbjørnsen humrer når han hører kommentaren.

– Jeg tar det som et gigakompliment at Felberg tenker at russ synes jeg er kul enda.

– Jeg er så gammel at jeg prøvde ChatGPT for første gang for 2 måneder siden, legger han til for å fjerne all tvil.

– Det kan ikke fortsette som i dag

For musikkrettighetsorganisasjonen TONO gjør KI-generert musikk det krevende for musikkskaperne sine rettigheter.

Kommunikasjonsdirektør Willy Marthinsen peker på at EU-kommisjonen i dag jobber med å lage et regelverk som skal verne om bransjen i møte med KI.

– Det blir svært spennende å se hva som kommer ut av det. Reglene må tydeliggjøres i større grad, det kan ikke fortsette som i dag.

I Tyskland, USA og Danmark har rettighetshavere saksøkt generative musikktjenester som trenes på beskyttet musikk, og i førstnevnte ble OpenAI felt. Han håper dette også kan bidra til klarere retningslinjer rundt KI-musikk.

– Dette er jo noe som er relativt nytt, selv om det er alt man snakker om for tiden. Det tar litt tid før det kommer i ordnede former, men det tror vi det vil, sier kommunikasjonsdirektøren.

Marthinsen mener at det viktigste for TONO er at musikkskaperne blir kompensert, men også at lyttere blir opplyst om hva som er laget av KI.

Reddet av livemusikken

Tilbake på musikkstudioet i Bergen ser ikke Vettche mørkt på fremtiden, de tror nemlig utviklingen i KI-musikk kan få positive konsekvenser for dem.

– Vi har en veldig trygg havn, og det er livemusikken, sier Urstad.

– Og vi er i hovedsak best live. Det er det som er virksomheten vår, tilføyer Brandal.

Framover tror de KI kommer til å øke interessen for å se artister live, fordi det fjerner tvilen om musikken er ekte eller ikke. Selv med mer autentiske innspillinger som bandet nå er i gang med.

– Tror dere KI kunne laget det samme albumet som det dere kommer med til høsten?

Etter et par sekunder med tenketid og en liten latter kommer svaret fra Brandal.

– Det korte svaret: nei.