10 utstillinger du må få med deg i 2025

2 weeks ago 11


Ved inngangen til et nytt år vet vi så lite om hva dagene, ukene og månedene som ligger foran oss vil bringe.

Det er kanskje derfor det er så trøstende og herlig å ha noe å se fram til.

For på museene er det helt konkrete og håndfaste planer og titler som man med forventning kan føre inn i sin kalender.

Her er noen av de utstillingene jeg tror det vil være verdt å få med seg i 2025, sortert kronologisk.

«Frida Orupabo: Lies, Secrets & Silence»

Frida Orupabo

Frida Orupabo. Denne våren blir kunsten hennes å se på Astrup Fearnley Museet.

Foto: Javier Auris / NRK
  • Når: 7. februar – 27. april
  • Hvor: Astrup Fearnley Museet, Oslo

Frida Orupabo (1986) er en norsk kunstner med internasjonal anerkjennelse, blant annet representert på Venezia­biennalen i 2019, og innkjøpt av Nasjonal­museet.

Hun arbeider med video, installasjon, skulptur og collage, og kombinerer barndoms­erindringer med den kollektive hukommelsen.

Kunsten hennes tematiserer identitet og tilhørighet, som har stor relevans i vår samtid.

Jeg ser frem til å få en bedre oversikt over Orupabos prosjekt og håper Astrup Fearnley Museet utnytter det visuelle potensialet i dette fascinerende kunstneriske universet.

«Georg Baselitz: Med begge bena først»

Georg Baselitz, Nachtessen in Dresden, 1983, Olje på lerret, 2024

«Nachtessen in Dresden» (kveldsmat i Dresden) av Georg Baselitz. Ser du likheter til Munch?

Foto: Kunsthaus Zürich
  • Når: 15. februar – 4. mai
  • Hvor: Munchmuseet, Oslo

Georg Baselitz er blant våre aller mest innflytelsesrike nålevende kunstnere.

« ... fragmenter av et ødelagt Etterkrigs-Tyskland og Edvard Munchs gjenferd» er Munch­museets egen beskrivelse av det som preger den internasjonale kunst­stjernen.

Han ble født i 1938, i Hitlers Tyskland under oppseilingen til andre verdens­krig, og tematiserer en virkelighet i oppløsning, der alt er satt på hodet.

Han regnes som en forløper for ekspresjonismens heftige renessanse på 1980-tallet, og er blitt stående som en av etterkrigs­tidens viktigste malere.

Åpning av Nordnorsk kunstmuseum i Bodø

"Skrei i olje" av Dag Arnljot Røsand

«Skrei i olje» av Dag Arnljot Røsand er blant verkene som stilles ut i Bodø.

Foto: Dag Arnljot Røsand/Nordnorsk Kunstmuseum
  • Når: 25. februar til 31. august
  • Hvor: Nordnorsk kunstmuseum, Bodø

Endelig har Nordnorsk kunst­museum fått etablert en avdeling i Nordland og Bodø.

Det er en begivenhet!

De feirer dette med åpnings­utstillingen «Alt snakker». En gruppe­utstilling som tar for seg (litt foruroligende) mange temaer: matsikkerhet og matsuverenitet, fiske­fortellinger og seksualitet.

Akkurat utstillings­konseptet er jeg nok litt skeptisk til.

Det er sjelden lurt å ta utgangs­punkt i så mange, og sprikende tematikker, så når jeg fremhever denne utstillingen, er det nok først og fremst på grunn av det herlige faktum at den innvier en helt ny museums­avdeling.

«Gothic Modern: Fra lys til mørke»

"Hodeskalle med sigarett" av Vincent van Gogh som stilles ut på Nasjonalmuseet i forbindelse med utstillingen Gothic Modern

«Hodeskalle med sigarett» av Vincent van Gogh.

Foto: Van Gogh Museum
  • Når: 28. februar til 15. juni
  • Hvor: Nasjonalmuseet, Oslo

Dette er en spennende og original vinkling.

«Gothic Modern» tar mål av seg til å vise hvordan den gryende modernismen ved forrige århundre­skifte med sitt eksistensielle mørke, sin symbolisme og sin form­oppløsning, trekker veksler på den gotiske arven.

Dette er en utstilling jeg virkelig har høye forventninger til, så her er også fall­høyden stor.

Her vises verk av blant andre Käthe Kollwitz, Edvard Munch, Akseli Gallen-Kallela og Ernst Ludwig Kirchner. Disse representantene for den gryende modernismen stilles sammen med verk av eldre kunstnere som blant andre Albrecht Dürer og Lucas Cranach.

Lotte Konow Lund

Kunstner (og forfatter) Lotte Konow Lund sitter på en stol med armen med lent på et bord. Hun har tatt av brillene som er lagt på bordet.

Lotte Konow Lund kommer med ny utstilling på KODE i Bergen i år.

Foto: Ellen Lande Gossner/Oktober
  • Når: 24. april – 24. august
  • Hvor: KODE, Bergen

Lotte Konow Lund er en viktig stemme i norsk samtids­kunst: en svært aktiv kunstner som hovedsakelig jobber med video, maleri og tegning.

Hennes prosjekt er formsterkt og polemisk.

Hun fletter sammen det personlige og det politiske og tematiserer gjerne identitet og individuell sårbarhet.

Et verk som gjorde uutslettelig inntrykk på meg, var installasjonen «66 minutter» (2012), en refleksjon omkring 22. juli.

Jeg brenner etter å danne meg en oversikt over dette spennende og omfattende kunstner­skapet, og håper virkelig KODE tar mål av seg til å skape en stor midtlivs­retrospektiv.

«A K Dolven. amasone»

AK Dolven, 1,30 am south

Foto: Jan Haug
  • Når: 25. april – 31. august
  • Hvor: Nasjonalmuseet, Oslo

A K Dolven (f. 1954) (som egentlig heter Anne Katrine til fornavn) regnes som en av våre aller fremste. Hun er en kunstner med formidabel suksess både på den hjemlige og den internasjonale kunstscenen.

Dolven jobber med både film, installasjon, foto og maleri.

Jeg husker at jeg som ung kunsthistorie­student var fullstendig bergtatt av den rene, suggererende kraften i hennes verk; det surrealistiske og romantiske som også bærer i seg et underliggende mørke.

I utstillingen på Nasjonal­museet håper jeg inderlig at vi skal få se nye verk i sammenheng med hennes ikoniske prosjekter fra 2000-tallet. Dette er et kunstnerskap det virkelig er betimelig at vi får oppleve som helhet.

Festspillutstillingen: Tori Wrånes

Performancekunstner Tori Wrånes under en performance i 2010.

  • Når: 22. mai – 17. august
  • Hvor: Bergen Kunsthall

Det er sjeldent jeg har gledet meg så voldsomt til Festspill­utstillingen som i år.

Tori Wrånes er en internasjonal kunst­stjerne som man absolutt bør kjenne til. Med sin surrealistiske humor, sin vakre sang og sin trolske poesi er dette et at de mest egenartede og fascinerende norske kunstnerskap som jeg tror mange vil ha glede av å bli (bedre) kjent med.

Hun bruker som oftest sin egen kropp som utgangspunkt. Noen ganger skaper hun de mest halsbrekkende stunt, som da hun i 2010 hang utenfor et fjell med et flygel og sang før hun til slutt satte fyr på flygelet.

Fra røttene: Kitty Kielland og Frida Hansen

Torvmyr på Jæren malt av Kitty Kielland i 1882.

«Torvmyr på Jæren» malt av Kitty Kielland i 1882.

  • Når: 14. juni – 31. august
  • Hvor: Stavanger Kunstmuseum

Kitty Kielland (1843–1914) og Frida Hansen (1855–1931) var begge pionerer innenfor sine respektive felt: Kielland som frilufts­maler som albuet seg rom på en maskulin arena, og Hansen som en nyskapende tekstil­kunstner som jobbet med broderi, plante­farging og billedvev.

I forbindelse med Stavanger bys 900-årsjubileum synes jeg det passer fint å trekke frem to av de viktigste kunstnerne som byen har fostret.

De var begge kunstnere som engasjerte seg i det offentlige ordskiftet, og opptatt av kvinne­frigjøring og kunstnerisk frihet.

«Fra Røttene» vektlegger deres forankring i Stavanger-regionen.

Frits Thaulow

"Fra Kragerø" av Frits Thaulow

«Fra Kragerø» av Frits Thaulow.

Foto: Nasjonalmuseet
  • Når: 20. september 2025 4. januar 2026
  • Hvor: Haugar Kunstmuseum, Tønsberg

Frits Thaulow (1847–1906) har aldri blitt glemt.

Men når man nevner ham, er det som oftest som en sentral og høyrøstet skikkelse i kunstfeltet. Han var initiativtaker til Høst­utstillingen, og en som så og hjalp Edvard Munch.

Altfor sjelden hører vi om kunsten hans, men Thaulow er en veldig viktig kunstner i norsk kunst­historie.

Han var en ledende norsk landskaps­maler som på slutten av 1800-tallet vant anerkjennelse både på den norske og den europeiske kunst­scenen.

Personlig er jeg veldig spent på å få et bedre innblikk i hvem han egentlig var som kunstner, hvor god han var, og hva som var hans sentrale kunstneriske prosjekt.

Ludvig Karsten

Det blå kjøkken av Ludvig Karsten

Karsten er særlig kjent som en formidabel fargekunstner. Han var aldri formelt sett Munchs elev, men tilbrakte flere somre i Åsgårdstrand sammen med den eldre malerkollegaen.

Foto: Jacques Lathion / Karsten, Ludvig
  • Når: 17. oktober – 15. februar 2026
  • Hvor: Munchmuseet, Oslo

Ludvig Karsten (1976 – 1926) er en svært viktig kunstner i norsk kunst­historie.

Noen av hans beste malerier har ganske permanent vært utstilt i Nasjonalmuseet så lenge jeg kan huske.

Men utover disse enkeltstående, berømte maleriene må jeg innrømme at jeg ikke har noen stor oversikt over hans kunstnerskap som helhet.

Karsten er en av våre fremste modernister.

Det er ingen tvil om at Munch hadde en vesentlig innflytelse på utviklingen av hans formspråk. Karsten hentet også bred inspirasjon fra franske modernister som Henri Matisse.

Se Mona Pahle Bjerke fortelle om kunståret 2025:

Publisert 07.01.2025, kl. 16.09

Read Entire Article