Er det innafor med rosa skjorte til bunaden?

8 hours ago 2


Denne artikkelen er produsert og finansiert av Høyskolen Kristiania - les mer.

Før i tida var det helt vanlig med individuelle variasjoner. Fløyelsbånd, fargerike stoffer og funn fra fjerne steder – alt dette kunne finne veien inn i de tradisjonelle festdraktene.

Fra gammelt av kunne silkeskjerf, fløyelsbånd, fargerike stoffer og påkostet brokade finne veien inn i folkedraktene. (Illustrasjonsfoto: Shutterstock / NTB)

Selv om rosa skjorte ikke er del av de godkjente variantene av bunadene vi har i dag, er ikke det å legge til egne varianter så fjernt fra den historiske virkeligheten.

Tvert imot – de gamle folkedraktene som mange av bunadene sprang ut fra, ble gjerne endret og tilpasset. 

Silkeskjerf, fløyelsbånd, fargerike stoffer og påkostet brokade – alt dette kunne finne veien inn i folkedraktene. Selv om det ikke var typisk norsk.

Folk brukte det de fikk tak i

På 1800-tallet var klær i norske distrikter preget av hva folk fikk tak i. Dette varierte fra sted til sted i landet. 

Penklær ble satt sammen av stoffer de hadde laget selv eller kjøpt lokalt. De kunne ha innslag av eksklusive varer som silke fra handelsfolk eller bånd fra utlandet – alt etter hva folk hadde råd og tilgang til.

Det var ikke én fastlagt «riktig» måte å kle seg på innen samme dal eller bygd selv om ulike steder hadde tydelige, lokale draktskikker.

– Folk brukte det de hadde, og det de syntes var staselig, sier professor Synne Skjulstad ved Høgskolen Kristiania. 

Hun forsker på mote og kleskultur i et prosjekt om norsk motehistorie, i samarbeid med Nasjonalmuseet.

Et paradoks

– Det kan nesten virke som om draktskikkene som enkelte av bunadene har sprunget ut av, var mer fleksible før, sier hun.

Hun mener det derfor er et paradoks at vi i dag er så opptatt av hva som er «riktig» bunadbruk. 

Skjulstad mener at dagens strenge holdning til hva som er lov, ikke alltid harmonerer med tradisjonen:

– I dag er det ofte mindre slingringsmonn. Spesielt i nyere bunader som er skapt etter en bestemt mal. Mange bunader er nykomponerte. De har ikke direkte tilknytning til eldre folkedraktbruk.

Dette kommer vi tilbake til.

Da bunaden ble skapt

På begynnelsen av 1900-tallet ga Hulda Garborg ut boka Norsk klædebunad. Garborg var en pionér i nasjonsbyggingens tid. Hun reiste rundt og samlet inn draktmateriale for å løfte fram norske klestradisjoner og knytte dem til bestemte områder i landet. 

Garborg kan regnes som en moteskaper i nasjonalromantisk ånd. Det var hun som lanserte «bunad» som begrep.

To kvinner i bunad på slottsplassen 17. mai 2024.

Nasjonaldagen er den store dagen for bruk av bunad. Her er to kvinner i bunad på slottsplassen 17. mai i fjor. (Foto: Heiko Junge / NTB)

For at folk lettere skulle kunne ta i bruk den norske draktkulturarven, forenklet og moderniserte hun flere av elementene fra folkedraktene.

– Mange av de gamle hodeplaggene, for eksempel fra Hallingdal, var fryktelig kompliserte, forklarer Skjulstad.

– Garborg foreslo å lage en enklere lue i stedet for et hodeplagg med mange deler. Det var for å gjøre det mer praktisk og tilgjengelig for folk, forklarer Skjulstad.

Ønsket å samle, bevare og forenkle klesarven

Klara Semb fulgte opp Garborgs arbeid med enda mer kildearbeid og historisk nøyaktighet. Mens Garborgs prosjekt var knyttet til nasjonalbygging og nasjonal estetikk og kultur, var Semb opptatt av bunaden som historiske plagg. 

Hun så nærmere på kulturarv og draktenes lokale tilhørighet. Folkedraktene ble satt sammen av tilgjengelige tekstiler og plagg. Det fantes sjelden bare én måte å kle seg innenfor en region. Snarere så vi et bredt spekter av lokale og individuelle variasjoner. 

Semb og Garborg ønsket å samle, bevare og forenkle klesarven fra ulike deler av landet.

Bunad slik vi kjenner den i dag var opprinnelig et nasjonsbyggingsprosjekt. Den var ikke et forsøk på å fryse fast tradisjonen.

Bunadbruk på UNESCOs liste

I fjor ble bunadbruk skrevet inn på UNESCOs liste over verdens immaterielle kulturarv.

– Den norske bunadtradisjonen og -bruken er unik. Bunaden er et statusplagg som er kostbart. Den krever tid og kunnskap å ta på seg. Den er knyttet til høytidelige anledninger og kan brukes som et formelt antrekk. Samtidig så brukes den for å uttrykke tilhørighet – både til et sted og til en kultur, sier Skjulstad.

– Bunaden er et av få plagg som går i arv gjennom generasjoner. Den er et eksempel på det stikk motsatte av dagens «fast fashion».

Den har altså en politisk, sosial og kulturell side. 

Kombinasjonen av lokal forankring, historisk dybde, personlig stolthet og at bunaden er en levende og aktiv del av kulturarven, gjør at den nå anerkjennes av det internasjonale samfunnet.

Hva med «bunadpolitiet»?

– Vi skal kanskje vokte oss for å moralisere for mye. Det at folk tilpasser, justerer og bruker bunaden sin aktivt, er kanskje det som gjør at denne kleskulturen fortsatt lever. Men om vi endrer den for mye, risikerer vi å viske ut nettopp det som gjør en bunad til en bunad, sier Skjulstad.

Mange bunader har ingen direkte forankring i eldre folkedraktbruk.

Nordlandsbunaden er en av de mest brukte i dag. Den ble konstruert på 1920-tallet og bygger på få bevarte plagg fra eldre tider. 

Likevel regnes den i dag som et symbol på regional identitet. Den har stor verdi for mange. 

Men forskeren mener vi ikke kan hevde at visse moderne tilpasninger bryter med en gammel lokal folkedrakttradisjon. Det kan for eksempel være å bytte ut den hvite linskjorta med ei lyseblå silkeskjorte.

Forskning og historiske kilder viser tvert imot at det ikke er slik at hvert sting, hvert bånd og hver sølvknapp må være korrekt. 

Virkeligheten har alltid vært mer fleksibel. Slik sett er kanskje ikke en pastellfarget skjorte en trussel mot tradisjonen. Den er snarere et tegn på at den lever videre.

Hvor tradisjonstro er bunaden din på en skala fra 1 til 5?

Vi kan ikke påstå at noen bunader er «mindre verdt» enn andre. Alle bunader er like «autentiske» som bunad. Men det finnes et klassifiseringssystem: Bunader plasseres i kategori 1–5 basert på graden av kontinuitet fra folkedrakttradisjonen og hvor sterk den historiske forankringen er. 

Denne inndelingen er utviklet av Norsk institutt for bunad og folkedrakt og gir innsikt i bunadenes opprinnelse og utvikling.

Kategori 1: Bunader som viderefører levende folkedrakttradisjon

  • Bunaden stammer direkte fra en folkedrakt som aldri helt gikk ut av bruk.
  • Den ble videreført i bruk, særlig til høytid og fest, og har fått betegnelsen «bunad» uten store endringer.
  • Eksempler: Setesdalsbunaden, Hardangerbunaden, enkelte varianter av Valdresbunaden.

Kategori 2: Bunader basert på nylig utdødd, men kjent drakttradisjon

  • Folkedrakta hadde gått ut av daglig bruk, men kunnskapen om den var fortsatt levende i lokalsamfunnet. Eldre kvinner kunne fremdeles beskrive og vise hvordan draktene skulle være.
  • Nye bunader ble laget basert på minnet om gamle plagg, eller bevarte plagg ble brukt.
  • Eksempler: Beltestakk fra Midt-Telemark, manns- og kvinnebunadene fra Røros, kvinnebunad fra Kvinnherad

Kategori 3: Systematisk rekonstruerte bunader

  • Disse er basert på grundig forskning på bevarte draktplagg fra ett område og én tidsperiode.
  • Supplert med kilder som bilder, tekster og muntlig tradisjon.
  • Har høy grad av historisk nøyaktighet.
  • Bunader som gjerne er laget av forskere ved Norsk Folkemuseum eller tilknyttet Noregs Ungdomslag.
  • Eksempler: Gudbrandsdalsbunaden for kvinner, Lofotbunaden, Sunnmørsbunaden.

 Kategori 4: Bunader laget av delvis og tilfeldig bevarte kilder

  • Til bunader i denne kategorien fantes det fantes noe gammelt draktmateriale, men ikke nok til full rekonstruksjon.
  • Manglende deler ble utformet i tråd med stilen på de bevarte delene.
  • Bunadene måtte «fullføres» med designbaserte valg der kildene ikke strakk til.
  • Eksempler: Østfoldbunaden, kvinnebunad fra Meldal, noen varianter av Rogalandsbunaden.

 Kategori 5: Fritt komponerte bunader

  • Bunadene i denne kategorien er like autentiske som de andre som bunader. Men de er ikke direkte basert på en konkret historisk drakt.
  • De kan ha elementer inspirert av folkedrakter, men er i stor grad moderne komposisjoner, laget fra 1920-tallet og fremover.
  • Noen hentet også inspirasjon fra dekor på gamle møbler i lokal kulturhistorie, interiørtekstiler og gamle broderier fra bygda eller andre kulturuttrykk.
  • I denne kategorien finner vi også festdrakter og nyere bunader uten geografisk eller historisk forankring.
  • Eksempler: Askerbunaden for kvinner, Bærumsbunaden for kvinner, Nordlandsbunaden.

(Kilder: Norsk institutt for bunad og folkedrakt og Store norske leksikon)

Om prosjektet Norwegian Fashion Histories

Norwegian Fashion Histories er et samarbeidsprosjekt mellom Nasjonalmuseet og Kristiania. Prosjektet ledes av professor Synne Skjulstad og går i perioden 2023–2028. 

Forskerne undersøker hvordan norsk mote inngår i vår design-og kulturhistorie – fra ferdigsydde klær til bunader og design. De ser på hvordan moten har utviklet seg og hvordan den henger sammen med identitet, kultur og samfunnsendringer.

Ved å løfte fram glemte eller oversette deler av norsk motehistorie søker forskerne å utvide forståelsen av norsk mote i en historisk sammenheng. Slik kan vi utvide den kunnskapen vi har og dermed legge til rette for videre forskning. 

En rikt illustrert vitenskapelig tekstsamling med både norske og internasjonale bidragsytere inngår som et av forskningsprosjektets planlagte resultater.

Referanser:

Trond Klevgaard og Synne Skjulstad: Norwegian fashion design history: Themes, approaches and possibilities. Vitenskapelig foredrag under konferansen «Past and Future: Nordic Design History Reassessed», Nasjonalmuseet, Oslo, 2023. Sammendrag.

Kulturdirektoratet: Bunadbruk på lista over verdas levande kulturarv

Store norske leksikon: Bunad

Norsk institutt for bunad og folkedrakt 

forskning.no vil gjerne høre fra deg!
Har du en tilbakemelding, spørsmål, ros eller kritikk? TA KONTAKT HER

Read Entire Article